Il percorso NMS è rivolto a cantanti che vogliano approcciarsi all’insegnamento della tecnica vocale e ad insegnanti di canto che vogliano portare il loro livello di insegnamento ad uno step successivo attraverso iter formativo interdisciplinare.
Il percorso di certificazione NMS è rivolto a cantanti che vogliano approcciarsi all’insegnamento della tecnica vocale e ad insegnanti di canto che vogliano portare il loro livello di insegnamento ad uno step successivo attraverso iter formativo interdisciplinare, articolato in masterclass, teacher training, webinars e lezioni individuali. L’ammissione richiede un colloquio con il M° Marco Clarizia.
PER RICHIEDERE ACCESSO AL PROGRAMMA DI CERTIFICAZIONE NMS O RICHIEDERE MAGGIORI INFO SCRIVI A: info@naturalmixsinging.com
PROGRAMMA MASTER TEACHER MARCO CLARIZIA (Teacher training iscritti al 2° anno formativo):
venerdì 11 Marzo ore 16:30 - 19:30
sabato 12 Marzo ore 10:30-13:30
Domenica 13 Marzo ore 10:30-13:30 e 15:00-18:00
1. STEPS PER CONDURRE UNA LEZIONE DI CANTO SUCCESSO
- Diagnosi di una voce
- Determinazione degli obiettivi
- Costruzione degli esercizi
- Applicazione degli esercizi
- Valutazione dell’esito
- Adattamento
- Metodo nms: obiettivi fondamentali
2. TENDENZE VOCALI E POSSIBILI SOLUZIONI
(Esercizi mirati in base alle necessità vocali)
- Ulteriori strumenti pedagogici NMS: scale, consonanti, fonemi, mouth bubble (modalità, effetti, utilizzo)
- Pull chest
- Weighty
- Manipulated Larynx (laringe alta, laringe bassa)
- No chest (soprano type, young girl type)
- Light chest
- Flip (abrupt flip, gradual flip)
- Mix
- Ulteriori scale accessorie
3. POSTURA ED EQUILIBRIO
- Determinazione della postura
- Leggi posturali
- Postura fisiologica
- Eliminazione delle rigidità
- Accorgimenti posturali e utilizzo di strumenti
- Fit ball e bascula
- Bend over: utilizzo ed effetti
4. METODOLOGIA DI INSEGNAMENTO
- La prima lezione di canto
- Lezioni di canto successive
- Come relazionarsi allo studente
- Motivare lo studente
- Bisogni dello studente
- Tipologie di apprendimento (visivo, uditivo, cinestetico)
5. SCHEMI DIDATTICI
- Evoluzione vocale
- Natural mix singing
- Song and style
- Applicazione della tecnica ai brani
- Analisi di un caso: esercizi utili
- Vowel narrowing chart
6. ESAME PRATICO: REQUISITI RICHIESTI
- Struttura della lezione
- Esecuzione
- Linguaggio
7. DIGITAL MARKETING: COME ORIENTARSI
- Pubblicità multicanale
- Youtube: consigli utili
- Come essere presenti sui motori di ricerca - Google
- Facebook: consigli utili
8. ESERCITAZIONI PRATICHE: BRAIN STORMING
- Osservazione di alcuni video tratti da lezioni di canto
- Pratica tra i partecipanti
- Pratica di insegnamento con allievi/cavia
Sito ufficiale: www.naturalmixsinging.com
PROGRAMMA LUCA DEL SARTO (Vocal technology)
sabato 12 Marzo ore 15:30-19:30
Un seminario che tratta tematiche usuali a fonici e tecnici audio ma rivolto a cantati ed insegnanti di canto nello specifico.
Un valore aggiunto alla didattica moderna, nuovi modi di usare la voce come la vocal percussion, imitazione di altri strumenti e la creazione in tempo reale di arrangiamenti solo vocali, che spesso reputiamo troppo complessi ma solo perché non ne conosciamo il linguaggio.
Quello che sentiamo in live e soprattutto nei dischi, è il risultato di un gran lavoro tra la propria voce e la strumentazione usata per cercare di ottenere il suono migliore in base alle possibilità tecnologiche ed il nostro talento ma non sempre quello che sentiamo prodotto come lo immaginiamo noi, conoscere questi aspetti ci permette di avere una visione più ampia della voce moderna.
Tra gli obbiettivi del corso c’è quello di dare ai partecipanti nozioni pratiche che possano introdurre come valore aggiunto al loro lavoro da subito, provando insieme le cose più importanti.
Una visione generale per capire come sia cambiata la relazione tra tecnica vocale e tecnologia e soprattutto quali siano le nuove possibilità artistiche.
L’Abc del linguaggio specifico, cosa importante sapere del percorso che compie il segnale audio da quando nasce fino alla codifica digitale.
I microfoni: perché cosi tanti tipi?
Dinamico o a condensatore?
Qual’è quello più adatto alla nostra voce?
Microfono da studio o da live?
Perché non tutti tengono il microfono in mano allo stesso modo?
La strumentazione e i suoi collegamenti: Imparare ad essere indipendenti e saper gestire tutto ciò di cui il cantante ha bisogno per esibirsi.
Il meraviglioso mondo dell’effettistica: Compressore, Reverbero, Delay, Harmonizer naturale e pedaliere “all in one” per il cantante moderno.
Loop station, vocal percussion e la creazione di un arrangiamento vocale su cui cantare.
Discussione conclusiva con i partecipanti.
Sito ufficiale:
www.lucadelsarto.com
